A marca Giotto

“Giotto di Bondone mais conhecido simplesmente por Giotto, (1266 — 1337) foi um pintor e arquiteto italiano. Nasceu perto de Florença. Ele teria começado a desenhar ainda com 11 anos, quando era um pastor de ovelhas, fazendo desenhos nas rochas. O artista Cimabue, um dos maiores pintores da Toscana, junto com Duccio (em Siena), tinha-o visto a desenhar uma ovelha e pediu ao pai de Giotto para levá-lo para ser o seu aprendiz. Posteriormente, Giotto teria pintado uma mosca no nariz de uma figura num quadro com tanta habilidade que o seu mestre teria tentado afugentar o inseto vário vezes antes de perceber que se tratava de uma pintura.”

Por isso é que os lápis de cor de marca Giotto tem nas caixas uma imagem de um rapazito a desenhar uma ovelha numa rocha sendo observado por um artista.

A Estrela de Natal

Pintura “Adoração dos Reis Magos”, do artista Giotto di Bondone (1267-1337), onde a Estrela de Belém é representada como um cometa.

Trababalho com técnica mista mas em que sobressai o ponto....

Rodrigo Santos 7º A

Rodrigo Santos 7º A

Roy Lichtenstein

Também foi escultor....esta escultura está em Barcelona...

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein Nasceu em Nova Iorque a 27 de Outubro de 1923.
Na sua obra, procurou valorizar os clichés das histórias em quadradinhos como forma de arte, colocando-se dentro de um movimento que tentou criticar a cultura de massa.
O seu interesse pelas histórias em quadradinhos (banda desenhada), como tema artístico, começou provavelmente com uma pintura do rato Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Nos seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características da banda desenhada e dos anúncios comerciais, e reproduziu à mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, inicialmente, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das histórias. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Os seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno.
O resultado é a combinação de arte comercial e abstracção.
Roy Lichtenstein usava cores como: azul marinho, amarelo, vermelho e branco. Ele fazia contornos em preto, para realçar mais suas pinturas.
Roy Lichtenstein foi o mestre do estereotipo, e o mais sofisticado dos artistas pop, quer pela capacidade de análise visual, quer pela a ironia da exploração dos estilos passados. Impossível olhar para alguma BD e não ser assolado imediatamente pelo trabalho de Lichtenstein.
Roy Lichtensten morre a 29 de Setembro de 1997, em Nova Iorque.

Coisas com linhas......

Pessoas formando linhas.....linhas formando figuras....

A linha na Arte.....

Roy Liechtenstein…tributo a Vicent Van Gogh....



Roy Liechtenstein…tributo a Henri Matisse

O ponto na Arte……..Paul Klee

Como quem conta um conto aumenta-lhe um ponto....e porque falamos do Ponto aqui fica uma Banda Desenhada.

Trabalho realizado pela Joana Antunes

Alguns trabalhos de alunos.....

João Pedro Ferreira




Catarina Santos

Inês Costa

Já tinhas reparado nas imagens destes pacotes de açucar.....

Imagem realizada com grãos de Café............ :)

Uma pessoa pode ser um ponto.....vários pontos produzem imagens....

A mesma técnica do pontilhismo.....

Imagem constituída por azulejos.



Conjunto de fotografias de obras de arte...



Mosaico romano

Georges Pierre Seurat

Pintor francês nascido em Paris, criador do pontilhismo, técnica neo-impressionista baseada na fragmentação da cor em pontos que, quando tomados em conjunto, definem a forma pictórica e produz um efeito granulado da imagem semelhante ao da ampliação de uma fotografia. De uma abastada família burguesa em Paris, entrou para a Escola de Belas-Artes (1878), onde estudou com Henri Lehmann. Em seu interesse pela composição de cores, contatou com o químico Michel-Eugène Chevreul sobre o cromatismo, encontro fundamental para a elaboração do pontilhismo. Entrou para o serviço militar em Brest (1879), onde realizou muitos esboços da paisagem marinha. Embora influenciado pelos impressionistas, rejeitou a espontaneidade e a ausência de forma destes, e reintroduziu a estrutura e a formalidade na pintura. Realizou sua primeira exposição pública no salão anual de Paris (1883) e iniciou o famoso Cena de banho, Asnières, quadro que seria recusado pelo salão do ano seguinte (1884). Por esse motivo entrou para à Société des Artistes Indépendants, cujas mostras eram organizadas sem premiação e sem júri, e ligou-se então a Paul Signac. Influenciado pelos mestres da renascença, seu trabalho caracterizou-se por ser extremamente disciplinado e ordenado. Pintou, a obra-prima de sua curta vida, Um domingo de verão na ilha da Grande Jatte (1886). Ao todo, sua obra, foi composta de quarenta e sete quadros, cerca de 500 desenhos e diversos cadernos de esboços, e morreu em Paris